Beim LeucadiART Walk erlebten Künstler und Kunstinteressierte authentische Begegnungen

Eines konnten die Besucher des LeucadiART Walk am Sonntag nicht entdecken: Unternehmensverkäufer, die vorgefertigte Dekorationen verkaufen, die von wer weiß wohin geliefert werden.

Stattdessen brachte das Festival Kunstliebhaber direkt mit Künstlern zusammen, die in den Bereichen Keramik, Fotografie, gepresste Pflanzen, T-Shirts und mehr arbeiten. Einige arbeiteten auf dem Festival an Werken – Malen oder Zeichnen – und andere standen zur Verfügung, um Fragen zu beantworten und ihre Kunst zu verkaufen.

Das 17. jährliche Festival fand im Leucadia-Viertel von Encinitas am Highway 101 statt und präsentierte Kunst in Clustern, versteckt zwischen Cafés, Geschäften und Restaurants. Die Leute konnten Limonade schlürfen, Tacos essen, etwas über Keramik und Fotografie lernen, sich Porträts zeichnen lassen und Original-Aquarelle oder unverwechselbaren Schmuck mit nach Hause nehmen – und das alles im Umkreis von einer Meile.

Drei Künstler erzählten, warum sie Kunst machen und was dieses Festival für sie bedeutet.

Frank Wessels, ein Holzschnitt- und Linolschnittkünstler, reist zu Kunstmessen entlang der Küste Kaliforniens, um seine Werke auszustellen und zu verkaufen. Er nimmt seit Jahren am LeucadiART Walk teil. Was liebt er daran? Die Menschen.

„Es ist einfach eine wirklich positive Gemeinschaft. Jedes Mal, wenn ich hierher komme, sind Tausende von Menschen da, die gut gelaunt zu sein scheinen und sich amüsieren. Und es macht Spaß, dort zu sein“, sagte er. (Noch ein Plus: Er springt gerne ins Meer, wenn er hier unten ist, weil das Wasser hier viel wärmer ist als in Santa Cruz, wo er lebt.)

Sein Werk ist von japanischen Holzschnitten beeinflusst – ein berühmtes Beispiel dafür ist Hokusais „Unter der Welle vor Kanagawa“ mit seinem aufgewühlten, schäumenden Gipfel, der den Berg Fuji im Hintergrund winzig erscheinen lässt. Aber er identifiziert sich mehr mit Hiroshige, einem Freund und Künstlerkollegen von Hokusai.

„Hiroshige hat bei seiner Arbeit einen echten Sinn für Humor“, sagte Wessels.

Auch einige Drucke von Wessels scheinen den Betrachter anzuzwinkern. Es gibt einen lila Oktopus namens Miss Ube. Und ein Skateboard gepaart mit einem 100-Dollar-Schein.

Wessels bemerkte, dass das gesättigte Papier, das er für seine Blockdrucke verwendet, allgemein als Reispapier bekannt ist, aber das ist eine falsche Bezeichnung. Tatsächlich handelt es sich um Maulbeerpapier, das aus Maulbeerbäumen hergestellt wird, sagte er.

Eine weitere Sache, die er durch das Schaffen von Kunst gelernt hat: „Geduld. Genieße die Dinge.“

Wenn Sie jemals ein altes Surfbrett loswerden möchten, nimmt Nicole Miller es gerne entgegen.

Nicht zum Surfen. Um es zu verwandeln.

Der 28-jährige Miller verwandelt Surfbretter in Kulissen für Strandszenen.

Einige davon hat sie gebraucht gekauft. Einige davon waren Geschenke. Manchmal rettet sie sie vom Straßenrand.

„Die Leute lassen sie am Straßenrand liegen, und das landet auf der Mülldeponie“, sagte sie. Ihre Reaktion: „Erledigen Sie das, bevor so etwas passiert.“

Miller zog vor etwa einem Jahr nach Pacific Beach und wuchs an der Küste von Jersey auf. Sie sagte, sie habe von einer Küste zur anderen mehr als 100 Bretter bemalt. (Sie malt auch auf Papier und anderen Medien.)

Ihre Inspirationen sind Natur, Wasser und Wellen – häufige Themen für Maler, die in San Diego nach der Natur arbeiten –, aber es gibt noch etwas anderes in ihrer Kunst, das vielleicht nur dann bemerkt wird, wenn jemand innehält, um genauer hinzuschauen oder mit ihr spricht.

„Ich habe Surf-Kunst genommen und sie etwas mehr zu einer schönen Kunst gemacht, mit einer femininen Note“, sagte sie.

Auf einem Stück rahmen Schmetterlinge eine Frau mit langen, wallenden Haaren ein. In einem anderen, noch in Arbeit befindlichen Bild schwebt ein smaragdgrüner Junikäfer in der Nähe einer weißen Blume. Miller unterrichtete früher Grundschüler in Kunst und begann vor etwa zwei Jahren, sich ganz der Kunst zu widmen. Sie sagte den Kindern immer, sie sollten niemals aufhören.

„Ich denke, jeder sollte Kunst schaffen“, sagte sie. „Ich denke, es ist wirklich heilsam.“

„Ich beschäftige mich erst seit zwei Jahren mit der Töpferei, aber ich bin besessen davon“, sagte Courtney Harmeling, eine Keramikkünstlerin, die online über ihren Shop Coco Pots verkauft.

Harmeling, 48, der für ein Webentwicklungsunternehmen Strategie- und Projektmanagement betreibt, liebt Keramik schon immer, aber nur als Zuschauer. Dann erkrankte sie vor einigen Jahren an Krebs und hat sich seitdem erholt.

„Ich wurde zu ‚Sag ja zu allem‘. Also ging ich von „Ich liebe Töpfern“ zu „Ich werde lernen, wie man es macht“ über, sagte sie. „Ich habe zu Hause ein Rad gekauft und dann im Hinterhof ein Atelier bauen lassen. Und dann bekam ich einen Ofen. Ich bin also völlig besessen. Ich verbringe wahrscheinlich 20 Stunden pro Woche damit und ich liebe es. Liebe es. Liebe es."

Ihre Stücke – nützliche und ästhetische Objekte wie Tassen, Teller und Vasen – gibt es in verschiedenen Stilen und Ausführungen. Was dahinter steckt, ist ihre Hartnäckigkeit.

„Das Töpfern ist so demütigend und lehrt einen, Geduld zu lernen, denn nichts ist getan, bis es fertig ist“, sagte Harmeling. „Bei jedem Schritt kann alles zerbrechen, splittern, explodieren.

„Und dann ist die Chemie im Spiel. Sie denken also, Sie machen dieses blaue Stück und es kommt braun heraus, und dann müssen Sie einfach von vorne beginnen. Oder du musst weggehen und zurückkommen und sagen: „Ich mag doch Braun.“