5 koreanische Lifestyle-Läden in Seoul, die Liebhaber von Wohndesign besuchen sollten

Kaufen Sie in Seoul Souvenirs und Wohnaccessoires mit lokalem Touch – von einem Multi-Label-Laden im von Zaha Hadid entworfenen Dongdaemun Design Plaza bis hin zu unabhängigen Boutiquen, die wunderschönes Geschirr und Besteck verkaufen, das sind die Orte, die Sie besuchen sollten

Koreaner sind sensibel für Trends, aber gleichzeitig sind sie auch aktiv dabei, ihren eigenen Sinn für Stil zu finden. Denn sie wissen: Wenn Sie jeden Tag eine Tasse Ihres Lieblingskünstlers verwenden, können selbst kleine Momente wie das Trinken einer Tasse Wasser zu einem freudigen Teil Ihres Tages werden. Das Leben mit Design und Handwerk aktiv zu genießen und gleichzeitig persönliche Erinnerungen aufzubauen, aber auch über Instagram mit anderen zu teilen, ist weit verbreitet. Für Reisende können die Themen einer Seoul-Tour sehr vielfältig sein und Elemente wie Einkaufen, Schönheit, Gourmet und K- beinhalten. Pop. Wenn Sie jedoch einen Einblick in die Lebensweise der Einheimischen erhalten möchten, besuchen Sie koreanische Lifestyle-Läden, um einen Blick darauf zu werfen, wie sie ihre Häuser dekorieren könnten. Für diejenigen, die einen künstlerischen Lebensstil verfolgen, gibt es in ganz Seoul viele Concept Stores. Für diejenigen, denen Ästhetik am Herzen liegt, finden Sie hier eine Liste von Geschäften mit originellen Designprodukten. Wenn Sie einmal drinnen sind, sollten Sie darauf achten, Ihre Zeit in diesen Geschäften nicht aus den Augen zu verlieren!Nicht verpassen: Von Breitling bis Gucci: 5 stilvolle koreanische Restaurants in Seoul und Busan

Das dynamisch geformte DDP (Dongdaemun Design Plaza) ist eine der Attraktionen Seouls, die man gesehen haben muss, und wird nie alt. Dieser multikulturelle Komplex bietet ein breites Spektrum an Inhalten; Was sich im Inneren befindet, ist ebenso interessant wie das einzigartige Äußere. Im DDP Design Store gehen Sie vielleicht mit leeren Händen hinein, kommen aber mit beiden Händen voller Souvenirs wieder heraus. Der großzügige Raum von 5.887 Quadratmetern ist voller „Seoul-Vibes“ sowie verschiedener Artikel, darunter Dinge des täglichen Bedarfs, eine Auswahl an Geschenken und Souvenirs für Touristen, um nur einige zu nennen. Der DDP Design Store, in dem Sie das Design und die Kultur des alten und neuen Seoul und sogar Koreas erleben und besitzen können, wird von der Seoul Design Foundation betrieben. „Wir kuratieren hervorragende Designs und Kunsthandwerk und unterstützen diese Schöpfer. Dadurch entdecken wir die Werte Seouls neu und etablieren seine Identität“, sagt Rhee Kyung-don, CEO der Stiftung. Unter den auffälligen Kollektionen zeichnet sich Blank Project durch eine zeitgenössische Perspektive auf die koreanische Kultur und Schönheit aus. Im Blank Project änderte Pebble Hwatu seine traditionellen Pflanzenbilder, die auf dem Hwatu – einem koreanischen Kartenspiel – gezeichnet wurden, durch das niedliche Bellygom, ein rosa Bärenmaskottchen, das Korea im Sturm erobert hat. Das macht es zu einem Hüter!Falls Sie es verpasst haben: Haustour: ein modernes malaysisches Haus, inspiriert vom koreanischen Hanok

Zu den weiteren Top-Picks gehört der Soul Soban-Tisch, dessen Tischplatte die symbolische Landschaft Seouls zeigt. Dieses kleine und tragbare Design kombiniert ein Tablett und einen Tisch und passt gut zum modernen Lebensstil. Ein weiterer interessanter Fund ist Beyond DDP, eine Serie von Büroartikeln aus Beton von Sung Jung-gi. Diese zeigen Bilder von Dongdaemun in der Vergangenheit. Auch die Biokunststoffprodukte von Unroll Surface, die eine nachhaltige Zukunft suggerieren, dürfen nicht fehlen.

In Insa-dong, einem repräsentativen traditionellen Viertel, in dem trotz der recht belebten Gegend die Atmosphäre von Alt und Neu nebeneinander herrscht, könnten Sie das Gefühl haben, eine Zeitreise in die Vergangenheit zu unternehmen. Ein Muss in der Gegend ist die KCDF-Galerie (Korea Craft and Design Foundation). Der im Zentrum von Insa-dong gelegene Kulturkomplex konzentriert sich auf Handwerk und Design und verfügt außerdem über Ausstellungsräume, eine Bibliothek und einen Dachgarten. Darunter befindet sich der Craft Garden, ein voller Schätze im ersten Stock, der Kunsthandwerk auf freundliche Weise vorstellt. KCDF, das die koreanische Kultur umfassend von Handwerk über Design bis hin zu Hansik und Hanbok (was koreanisches Essen bzw. traditionelle Kleidung bedeutet) fördert, stellt über 200 Künstler vor, von aufstrebenden Talenten bis hin zu Meisterhandwerkern.

Ein großer Vorteil von Craft Garden ist auch die große Auswahl nach Kategorien, darunter Mode, Büro, Küche und Wohneinrichtung. Fächer aus Hanji, einem traditionellen koreanischen Papier, das sogar das Louvre-Museum bewundert, sind für alle geeignet, unabhängig von Alter oder Geschlecht, aber auch perfekt für die brütend heiße Zeit dieser Tage. Sogar die einzigartigen Geschichten hinter jedem Produkt, wie etwa die Kerzenserie „Gyeongbokgung Animals“ mit Motiven von Tierfiguren aus dem Gyeongbok-Palast und die von Lim Byung-han entworfenen Tigerobjekte, haben glücksverheißende Bedeutungen, die faszinierend sind. Diese entzückenden Kunsthandwerke werten den Alltag durch entsprechende Nutzung auf und werden in einem hellen und großzügigen Innenraum präsentiert.

Chapter 1 hatte im letzten Jahrzehnt mit seiner interessanten Zusammenstellung einzigartiger Kollektionen, die sich von berühmten Logos und Statement-Makern fernhalten, ein Erfolgsrezept. So konnte es sich als repräsentativer koreanischer Lifestyle-Shop etablieren, ohne sich von den neuesten Trends beeinflussen zu lassen. Basierend auf einem „Verständnis von Produkt, Raum und Sensibilität“ hat die konsistente Botschaft der Co-CEOs Kim Ga-on und Koo Byung-jun vor Ort eine treue Anhängerschaft gefunden.

Es entwickelt sich mit seinen neueren Geschäften weiter. Dazu gehört Kapitel 1 Edit, das sich auf Handwerkskunst konzentriert, während sich Kapitel 1 Hannam dem zeitgenössischen Design widmet. Chapter 1 Edit bietet ein noch intensiveres Erlebnis durch Gallery Doqument, einen luftigen Ausstellungsraum im vierten Stock, und Found Local, ein Café und Bistro im ersten Stock. „Wir bereiten derzeit eine Sonderausstellung mit unseren großartigen Künstlern vor, die kontinuierlich zusammenarbeiten, um das bevorstehende 10-jährige Jubiläum im September zu feiern“, sagt Koo. Das reicht aus, um sich auf das besondere Event, einen weiteren neuen Spot und das nächste Jahrzehnt der Marke zu freuen.

Der Seoul Bund hat den Anspruch, als „Hafen von Seoul“ zu dienen, über den asiatische Schätze ein- und auslaufen. Daher konzentriert es sich auf asiatische Schätze, die aus Korea und darüber hinaus stammen. „Die Produkte, die die Menschen täglich verwenden, stammen hauptsächlich aus dem Westen. Es war bedauerlich, dass Kunsthandwerk, das unsere inhärente Kultur widerspiegelt, nur als hochpreisige Kunstwerke angesehen wurde, die überhaupt nicht freundlich waren.“ sagt Park Chan-ho, der Gründer und CEO von Seoul Bund.

Es gibt bis zu 180 dieser einzigartigen asiatischen Sammlerstücke, die Seoul Bund entdeckt hat, und jedes hat seine eigene Identität, die auf einzigartigem Geschichtenerzählen, Materialien und Funktionalität basiert. Dazu gehören Werke der einheimischen Marke Geochang Yugi, die ihre speziellen Techniken seit über einem Jahrhundert fortsetzt, sowie Stücke des Messingwaren-Meisters Lee Jong-oh und Park Gang-yong, einem Lackmeister Park Gang-yong. Alle diese Objekte sind Paradebeispiele dafür, wie gut gefertigte Objekte in unserem täglichen Leben verwendet werden können.

Die Werke junger Künstler – darunter Studio Shinyoo, Mowani Glass, Ottott und KHJ Studio – werden zusammen mit etablierten Marken wie Yang Jung-mo, BKID und WGNB ausgestellt und bieten einen frischen, neuen Ansatz für die Präsentation im Showroom. Darüber hinaus bringt Seoul Bund ständig Eigenmarkenprodukte auf den Markt, die seine Erfahrung und sein Know-how widerspiegeln. Insbesondere das praktische Messingbesteckset „La lune“, das in Zusammenarbeit mit den Designern Song Seung-yong und Lee Jong-oh entstand, ist ein ständiger Bestseller. Nach dem 2015 eröffneten Shop in Seocho-dong und dem kürzlich eröffneten Restaurant Laxxa in Seongsu möchte Seoul Bund das hochsensible Erlebnis des Kunsthandwerks auf vielfältige Weise mehr Menschen vermitteln.

Für Regisseurin Kim Go-eun war es ein mutiger Schritt, Finork auf dem Höhepunkt der Covid-19-Pandemie zu eröffnen, insbesondere in Seongsu-dong, dem derzeit angesagtesten Viertel Seouls. „Die Bedeutung von Finork ist ein zusammengesetztes Wort, das E und W von ‚Fine Work‘ ausschließt. Unter dem Motto „Look Fine, Work Fine“ möchte ich großartige Künstler entdecken und den Wert des Handwerks tief in unser tägliches Leben transportieren.“ sagt Kim, die es liebt, die Geschichte jedes Werkes auf der Grundlage ihres Wissens und ihrer Erfahrung im Handwerk zu feiern.

Bemerkenswerte Objekte werden im galerieähnlichen Kunsthandwerks-Concept-Shop geschmackvoll vor einem schlichten weißen Hintergrund präsentiert. Zu den Höhepunkten gehörte die Arbeit von Cho Hyun-seung, einem jungen koreanischen Keramiker, dessen Stücke sich durch einen sehr feinen Ausdruck zufälliger und unregelmäßiger Formen auszeichnen, die von den Töpferscheiben abgeleitet sind. Ihre exquisite Handwerkskunst findet immer mehr Beachtung, weshalb sie für Ende dieses Jahres eine Einzelausstellung plant.

Weitere Spitzenfunde sind die Sammlungen von Iwasaki Ryuji, einem japanischen Keramikkünstler aus Osaka; Er ist fasziniert vom Reichtum der Farben und seine Kunstwerke haben eine Aura der Ruhe und Gelassenheit. Die italienische Keramikerin Paola Paronetto hat auch wunderschöne skulpturale Objekte aus dem Laden geschaffen, die aus speziellem Papierton nicht nur einzigartige Formen, sondern auch neutrale Farben aufweisen. Kim krempelt die Ärmel hoch und plant, die Eigenmarkenkollektionen von Finork schrittweise zu erweitern. Sie hat kürzlich ein zweites Geschäft im Village de Ananti eröffnet, einem Luxusresort in Busan, das Kunsthandwerksliebhaber willkommen heißt.

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